以舞追光，初心向阳。4月12日，第八届上海舞蹈新人新作展演亮相上海国际舞蹈中心大剧场。作为第41届上海之春国际音乐节重要板块之一，专场演出集中展陈了沪上各大舞蹈院团、专业院校青年创作者近两年的创演成果。37个新作兼具艺术质感与时代气息，为海派舞蹈艺术传承创新、提质升级注入青春动能。
90后、00后成为创作主力，他们的作品视角新锐、风格多样，覆盖民间舞、当代舞、双人舞、舞蹈剧场等多种形式。其中，多部作品以“上海故事”为底色，用舞蹈诠释城市精神与时代价值，让红色文化、海派文化成为打动年轻人的“精神潮品”。
舞蹈在今天，还可以说什么、怎么说？在37个新作中，青年舞者正在用自己的身体来回应这个创作难题——不是“新”在形式，而是“新”在视角。
破与立：传统的当代解码
对待传统，这一届青年编导的态度不是“复刻”，而是“解码”。
在独舞《无相》中，水袖不再是古典舞的装饰，而成为修行的载体——舒袖拥天地，敛袖归本心，于虚实动静间消解执念。这是用身体在叩问：什么是不执于相？
男子群舞《从前慢》循木心诗境而来，以舞作笔，晕染江南烟雨。在快节奏的当下，它试图用舞台“唤人慢履澄心”。而《Portrait》走得更远，以心理学视角解构《牡丹亭》，借AI勾勒舞台意象，吴侬软语氤氲其间。传统不是答案，而是被重新提出的问题。
《玉兰》融文徵明诗境与《庄子》姑射仙子之典，《鸿门・汉王吟》以刚柔舞步叙王者蜕变。这些作品共同的姿态是：传统可以被致敬，但更可以被重新诠释。
根与界：脚下的深掘与跨越
民族民间舞在这一届展演中呈现出两条创作路径：向内深掘，与向外跨越。
向内深掘的代表是藏族独舞《心域》。作品以雪山、草原、登顶三境为喻，对话人生求索之路。“旭日磅礴于身后，每一次腾跃与驻足，皆是生命向上的赤诚独白。”编导没有停留在民族风情的表面呈现，而是将藏族舞蹈语汇转化为普世的生命叙事。
向外跨越则更为大胆。芭蕾舞《响沙》撷自西域地貌与古乐，舞者以肢体绘天地磅礴；群舞《足・迹》以黄沙铺就西域长卷，在东西文明之间辗转；芭蕾双人舞《爱情达斯坦》更是直接让古典芭蕾的雅致与新疆舞的浓烈气韵同台对话。
群舞《登高》则是另一种融合：以黄山挑夫为源，融安徽花鼓灯灵韵，用铿锵舞步礼赞平凡坚守。传统民间舞的语汇，被赋予了当代劳动者的精神重量。
困与光：挣扎之中的向上生长
这一届展演中，相当数量的作品直面当代人的精神困境，但并不止于“呈现痛苦”——它们在挣扎中寻找出口。独舞《微笑难民》聚焦“强制微笑”的自我消耗，给出的答案不是控诉，而是接纳裂痕，于破碎处重塑完整本真；双人舞《起而行》以西装与睡衣为喻，勾画安逸与责任的博弈；男子群舞《山月行》自困顿迷惘而至澄澈超脱。现代舞作品《流逝》《我仍在场》《藏匿于消逝之中》直面消逝，最终指向拥抱生命本真的勇毅。
从个体困境到集体守望，舞蹈呈现出多层次的力量感。群舞《看！尘星点点》中，黄色瑜伽球化作明光，微光聚而成炬；《青衿之志》踏韵而舞，将蓬勃朝气凝于身姿；双人舞《隐入尘埃》将隐入尘埃化作温柔觉醒，引导观众珍视此刻、向阳而行。而家国情怀同样在舞台上生长，三人舞《高山下》以老兵静默思念为魂，缅怀守护山河的英雄先辈；群舞《云海遥》谱写沪滇情谊的新韵；《风调雨顺》怀大地之魂，寄国泰民安之祈愿。
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